JETHRO TULL : STAND UP (1969)

Formation :

Ian Anderson : chant, flûte, guitare acoustique, piano, orgue

Martin Barre : guitare

Glenn Cornick : basse

Clive Bunker : batterie

Un an après « This was » paru en 1968 Jethro Tull sort "Stand up" qui est, disons le tout de suite, à classer dans le top 3 du groupe et à mon avis le deuxième en qualité derrière "Thick as a brick" (le chef d'oeuvre de Jethro Tull, leur magnifique album progressif) et d'un niveau similaire à « Aqualung ».

« Stand up » est l'album qui les a fait découvrir : il y a déjà là tout le subtil mélange qui fera la marque de fabrique de Jethro Tull entre blues rock (on reconnaît l'influence de Cream mais bien digéré par le groupe qui a déjà sa propre identité), pop et aussi un peu de folk mélangé à la sauce britannique c'est à dire à la musique traditionnelle anglaise (comme le fera également Genesis ou d'autres groupes de prog') et puis un zest de progressif, notamment sur "For a thousand mothers" (mais ça sera plus net ultérieurement, notamment sur « Thick as a brick » déjà cité).

Certains morceaux sont plus acoustiques / folk , d'autres plus électriques / rock, d'autres enfin mélangent les deux styles.
Et puis il y a bien entendu la flûte élément capital dans Jethro Tull qui est loin d'être le seul groupe à utiliser cet instrument (Genesis, Sweet Smoke...) mais Ian Anderson le chanteur/flûtiste (et compositeur) sait la manier à bon escient et avec dextérité.
Les fameuses passes d'arme guitare/flûte seront quasiment légendaire avec le discret mais excellent Martin Barre à la six cordes électriques.

J'ai toujours eu une attirance pour le rock de la fin des années 60 / début des années 70 et Jethro Tull est quasiment l'archétype du groupe de cette époque, avec son côté rock mais aussi "hippie" (voir la pochette mais aussi le look des musiciens ainsi que les photos d'époque de Ian Anderson sur scène avec sa flûte).
Dès que j'écoute ce groupe la nostalgie monte en moi et c'est d'autant plus vrai dès les premiers accords de "New Day Yesterday", le titre rock qui ouvre l'album.

La voix d'Anderson est chaude, chaleureuse et agréable, les compositions sont bien équilibrées entre titres cool et titres plus rock (mis à part "Fat man" que je n'aime pas beaucoup et seul titre raté de l'album).

Et puis Anderson s'avère un remarquable conteur.
Il y a bien sur "Bourrée" l'instrumental, culte, le grand tube de l'album, que tout le monde a déjà entendu une fois dans sa vie et qui est une adapation à la flûte d'un morceau de Jean Sebastien Bach.

"Back to family" alterne à merveille les deux facettes du groupe, avec son merveilleux solo de guitare/flûte qui se répondent. Magnifique. Un style et un univers propre, quasi unique et qui écrivent l'un des plus belles pages du rock anglais de la fin des années 60's.

"Look into the sun" la balade rock par excellence.
"Nothing is easy" le titre le plus énergique de l'album (avec "New Day yesterday") qui rappelle parfois Led Zeppelin.
"We used to know" morceau dont l'intro aurait inspiré "Hotel California" des Eagles
"Raisons for waiting" encore une magnifique balade.

Je ne vais pas détailler tous les morceaux !

Vous l'aurez compris, un grand groupe, original, un très bon album et si comme moi vous êtes nostalgique d'une certaine idée de la musique ce "Stand up" vous comblera (et toujours ces sublimes passages à la flûte) car comment ne pas tomber sous le charme de morceaux tels Bourrée, We used to know ou A new day yesterday ?

Et puis il y a ce côté intemporel, légèrement fantastique, l'impression d'être sur des chemins campagnards, hors du temps, à une époque indéfinie, de vivre au milieu d'un conte, avec des personnages de lutins farceurs... ; un univers à part, une ambiance unique que dégage l'album (différent du pop/rock, du folk, du prog ou du blues rock traditionnel), bucolique aussi. Avec  « Stand up » Jethro Tull affine ce style et ce son uniques et reconnaissables facilement et qui donne sa spécificité au groupe.

Et pour finir permettez moi de tirer un grand coup de chapeau à Ian Anderson et l'ensemble de sa carrière. Un immense artiste, un grand Monsieur du rock pas toujours reconnu à sa juste valeur, en tout cas en France.

Jethro Tull : Aqualung

Angleterre, à la fin des années 60, suivant les traces des grands pionniers américains, les groupes Anglais réinventent le blues en profitant du succès des Beatles, pères de la british invasion. Depuis l’arrivée des quatre garçons en Amérique, tous les groupes à guitare originaires d’Angleterre semblent promis à une glorieuse destinée. Les Anglais construisant leurs histoires en réaction aux évolutions américaines, il est logique que des hommes comme Clapton, Keith Richard ou John Mayhall s’imposent comme les équivalents Anglais des premiers blues rockers américains.

Formé au beau milieu de cette invasion bluesy, Jethro Tull va d’abord suivre le mouvement, et produire deux premiers disques qui prolongent l’écho bluesy de ses contemporains. Pour se différencier, il compte d’abord sur son nom, qui fait référence à l’agronome ayant inventé la première machine à semer. Dans un monde pop en pleine ébullition, ce nom, ajouté à l’allure excentrique du troubadour Ian Anderson, suffit à offrir au groupe un succès honorable. Conscient qu’il ne pouvait rivaliser avec Eric Clapton, le chanteur s’est en effet mis à la flûte, mais ses interventions sont encore trop immatures pour éloigner le groupe de la vague blues-rock. Cette excentricité suffit toutefois à accroître la popularité du Tull, qui parvient à participer au Rock’n’roll Circus, le grand show qui voit les Stones célébrer leurs grandeurs devant des millions de téléspectateurs.

Le spectacle permet au groupe de présenter son nouveau guitariste, Tony Iommy, embauché après l’abandon de Mick Abraham. Pour l’heure, ce changement ne change pas profondément le son du groupe qui, malgré quelques expérimentations disséminées sur ses premiers disques, reste très proche du courant traditionaliste dont il est issu. Comme Pink Floyd à la même époque, le Tull est conscient que le blues risque de révéler ses limites instrumentales, et qu’il doit trouver autre chose s’il veut survivre dans un paysage pop qui tue ses idoles aussi vite qu’il les crée.

Heureusement, le passage de Iommy au sein du Tull sera de très courte durée, et l’homme quitte la formation après quelques jours. La suite on la connaît, il se blesse dans l’usine où il travaille, ce qui l’oblige à accorder sa guitare plus bas pour diminuer la souffrance de ses doigts endoloris. Le son si particulier qu’il obtient fait rapidement un malheur avec Black Sabbath, mais surtout, il permet à Ian Anderson de recruter Martin Barre. S’affirmant comme le fidèle lieutenant d’Anderson, le guitariste marque la naissance du son si particulier de Jethro Tull, qui conquiert les sommets des charts en 1969, avec le single « Bourrés ».

Les concerts du groupe deviennent des spectacles grandioses, portés par un lutin flutiste au regard fou, qui ramène le rock à l’époque de Perceval.

Sorte de Hippie au look de troubadour, Ian Anderson fascine autant que le son si particulier qui commence à prendre forme. Pour profiter de ce succès, le groupe se prépare à enregistrer un disque qui doit être un virage décisif dans sa carrière. C’est à ce moment que, interpelé par une photo prise par sa femme, Anderson à l’idée qui va rendre son groupe immortel. Sur l’image, un vagabond montre un visage ambivalent, doux et effrayant à la fois, comme si ce personnage personnifiait le mélange de dégoût et de compassion que peut inspirer la misère. Cette vision l’amène à écrire un texte excentrique, basé sur la sombre histoire d’un sans-abri pédophile atteint de la mucoviscidose (d’où son nom).

Derrière lui, le groupe parvient enfin à larguer les amarres pour partir vers une musique plus complexe, trempant le rock dans le folklore médiéval. A la sortie de l’album, influencé par sa superbe pochette, représentant une peinture du triste vagabond, la critique salue le disque comme un nouveau grand concept album. Il ne faut pas oublier que, lorsque l’album sort, nous sommes en 1971, et les œuvres basées sur un concept ont marqué les mémoires à travers les essais des Pretty Things, des Beatles et, plus marginalement, des Kinks. Résultat, malgré l’éloge unanime, Ian Anderson est furieux, son œuvre est incomprise.

A l’écoute du disque, on ne peut pas lui donner tort, tant le disque brasse une multitude de sujets n’ayant aucun lien. Après le morceau titre, « My god » brocarde le dogme religieux sur une mélodie solennelle et prophétique. « tu es dieu, il vit en toi et moi » voila la déclaration de foi qu’il déclame avec sa voix de hippie médiévale. Derrière lui, les notes gracieuses de mellotron placent le groupe dans le rang d’élite des enfants de King Crimson, alors que Martin Barre rehausse le tout avec une guitare beaucoup plus heavy.

Sur « Locomotive breath », après une douce introduction au piano, sa guitare dévale le rythme à un train fou, ajoutant une touche de violence à la folie fascinante de cette locomotive rock folklorique.

Venant tempérer ces charges électriques, « Cheap day return » est une douce ballade acoustique, ou la guitare sèche côtoie … L’accordéon ! Ce groupe ne fait décidément rien comme les autres. Il crée une identité unique où son chanteur endosse tour à tour le rôle du conteur mythique et du sorcier fou, passant de la grâce méditative à la folie sonore sans perdre sa cohérence musicale.

Jethro Tull affirmait dès lors une identité unique, trop classe et travaillé pour entrer dans le rang des bourrins du hard rock, et trop puissante pour réellement entrer dans le même rang que Genesis et autres compositeurs rock. Si un rival doit être désigné pour ce groupe, on citera sans hésiter Led Zeppelin, qui détruit aussi les étiquettes avec une classe qui lui permet de planer au dessus de la mêlée.

Les mêmes journalistes s’empressent d’ailleurs de mettre en place ce duel du siècle. Pendant que Ian Anderson prépare le chef-d’œuvre avec lequel il compte leur apprendre ce qu’est un concept album, Aqualung restera pourtant comme une de ses plus brillantes créations.